如果说***彻底改造了艺术界,他为时尚界带来了什么?

100000+ 2017-10-26 11:52 iFASHION周末画报

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《***》时尚总监兼首席评论家 Vanessa Friedman 说过:“艺术与时尚,皆在社会生活中占据着同样的***空间。”10月25日是西班牙现代艺术家 Pablo Picasso 137岁的诞辰,让我们跟着纪录片《现代艺术***· ***》重新探索这位传奇艺术家的精彩一生,并由此探讨他与时尚之间的关联。


点击观看现代艺术***· ***

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他将现实世界解构 颠覆***

巴勃罗·***(Pablo Picasso),是现代艺术的创始人,也是西方现代派绘画的主要代表。他在绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞台设计上都有显著的发展,对现代艺术的发展而言有着******的先锋人物的意义。

这部以***为对象的纪录片,归属于英国广播公司 BBC 推出的一档电视系列节目《现代艺术***》,它由四部艺术家纪录片组成(其他三位分别是安迪·沃霍尔、马蒂斯和达利)。***——艺术作家 Alastair Sooke 在片中走访了***生前的居所、艺廊及博物馆,甚至是他最爱的餐厅和爱去地,并一一采访了***曾经身边的朋友、模特及众多以他为研究对象的学者们,逐一向观众展示了***伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。

***,1881年出生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市,从小就很有艺术天赋,在青年时期就已经掌握了古典绘画的技巧。20世纪对***来说,是属于他的时代。纵观艺术史,***的艺术生涯分为:早期、蓝色时期、玫瑰时期、立体派时期和晚期。

纪录片中提到了***的原名叫做 Pablo Ruiz,但他选择了母亲那边的姓氏 Picasso,缘于他对“斗牛士”(Picador)的向往,而前者的发音恰巧与后者近似。***也曾说过,如果自己没有走上艺术家之路的话,也许他也会成为这些人的其中一员——一名斗牛士。

他每一个时期风格的转变似乎与自身的经历有着密切的关系。早期他悲伤的个人遭遇成就了蓝色时期的风格。好友卡洛斯·卡萨吉马斯的***过世让他备受打击,在被称为“蓝色时期”里,他以流浪者、单身汉、娼***、乞丐及绝望的人为对象,用内心的情感作画,通过蓝色表达情绪,作品悲伤且充满力量,《生命》(1903)便是这一时期、也是公认***生平最忧郁的代表作。

《生命》(1903)

玫瑰时期的到来,归功于他的新爱人 Fernande Olivier,这是***作品中最受欢迎且最有价值的一部分,他使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们,这些作品以奇异的梦幻特质影响了许多幻想风景画,也间接影响了很多音乐人。例如纪录片中就有提到了 David Bowie 曾经以***玫瑰时期的画风为灵感创作出的音乐作品。随着画作《亚维农少女》的诞生,不仅标志着***迎来了个人艺术历程中的重大转折,也是西方现代艺术史上的一次******突破,它引发了立体***运动的诞生。

《亚维农少女》

另一幅名作《格尔尼卡》则反映了***对于***绘画因素的吸收,他通过剪贴画的艺术语言,显示出自己深厚的艺术功力。

《格尔尼卡》

***在艺术道路里的探究***中,充满着理***与感***相融的成分,一如他精湛的画技中充满着无可估量的情感力量。他对艺术每一次的变革,都拥有着立竿见影的重大推***用,甚至他不惜用惊世骇俗的方式,带来天翻地覆的改造。安迪•沃霍尔说:“如果我想成为一名偶像级的艺术家,我该模仿谁?对了,***。”

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他为时尚界打开了另一个全新视角

对一生中都在探索不同可能***的***而言,他不光在艺术界打破了常规,还改变了时尚界,并且为后者领域带来了源源不断的灵感,也让后来的时装设计师们从另一个全新视角看到了世界的构成,并从中挖掘艺术之美。

***拥有很多头衔,其中也包括舞台戏服设计师的身份。二十世纪初大名鼎鼎的***芭蕾舞团以极富风情的东方***风格席卷了全世界,服装中充满了抽象***、立体***以及超现实***,而这些在后期启蒙了不少现代的服装设计师,也为之后巴黎高级时装的发展奠定了夯实的基础。***就曾受当时团长谢尔盖•佳吉列夫所托,为1917年上演的剧《检阅》(Parade)设计戏服。服装采用了蚕丝等材料手工缝制而成。这件作品也恰巧见证了***从“玫瑰时期”到“立体***”的进一步发展。

***为《检阅》(Parade)设计的戏服

纪录片中,研究***的专家 Charlie Miller 提到:“现代装饰艺术来自***几何抽象形状的立体派。”立体***这股浪潮不仅仅洋溢在艺术领域,同时也直接影响了二三十年代的建筑风格,甚至也影响到了当时的许多服装设计——那边遍布于裙身上密密麻麻的几何图形,正是来源于***立体***风格的影响。20世纪20年代,由***引领的立体***风潮衍生到时装领域时,演变为几何图形元素在裙装上的流行。1955年,***与美国纺织公司 Fuller Fabrics 联合合作推出“现代***”风格系列——或许这也是早期的艺术家联名合作系列。前者为这一公司提供了大量的印花图形设计,而公司则是把它们转变成裙身的印花元素。

***与美国纺织公司 Fuller Fabrics 合作推出的“现代***”风格系列

1963年,***又与美国运动服装品牌 White Stag 合作,设计出一系列色彩***的 PVC 涂层外套,印花的灯芯绒皮饺,衬衫以及运动外套。

***与美国运动服装品牌 White Stag 合作系列

回归到时尚界,近年来以***的作品为灵感的现象层出不穷,俨然呈现出一片蓬勃生机。诸多现代时装设计师们从这位划时代的艺术大家身上汲取灵感,并将它们化为手中的华衣呈现,这一方式充满了后现代***的解读。

时任 Balenciaga 创意总监的 Nicolas Ghesquire 在2012春夏系列中的设计,无论从色彩和以几何图形为载体元素组成上,与***在1934年所创造的《斗牛》有着相近之处。

 

Balenciaga 2012 春夏系列 VS 《斗牛》


年轻的法国设计师 Simon Porte Jacquemus 凭借着擅长的解构***在保守又***的巴黎时装世界打开了自己的局面。在 JACQUEMUS 2015秋冬系列中,他将***立体***画作中的女***脸部曲线通过画笔描绘在女模的脸上,从视觉上就像是为每一个人创造了新的面孔,这种错视的视觉效果,也是***作品中较为鲜明的一大特征。

 

JACQUEMUS 2015秋冬


安特卫普的老顽童 Walter Van Beirendonck 也曾经从***的画作特征中获得灵感——将人的五官放置于同一平面的视觉处理。这种前卫甚至有些疯狂的手法,却能够通过设计语言被更好地进行消化。在其同名品牌2015秋冬系列中,他借鉴了该种方式,将***画人物的五官进行拆解和重塑,以拼接的方式,集结于服装上。

荷兰设计师二人组 Viktor&Rolf 向来以打造“可穿戴的艺术”的设计风格闻名。在2016春夏高级定制系列,他们将自己的设计与***立体***画风相结合,将人物的五官进行立体化雕刻的处理,装饰在白色的时装上。

在前不久刚刚闭幕的2018春夏时装周中,设计师  Dries Van Noten 迎来了自己的第102场秀,他信奉“时尚的力量可以给予人带来更遥远的想象力”,从***名作《梳妆的女人们》得到启发——这是***在拼贴艺术领域的尝试,他在当时将面料、纸片、废弃壁纸等各种材料收集拼接而成——用这些已存在的废弃物进行的“绘画”。而 Van Noten 则是沿用这种“拼贴”方式,搜罗了多个过去时代的面料,拼凑于本季的服装之上。

 

Dries Van Noten 2018 春夏 VS ***名作《梳妆的女人们》


纪录片中,Alastair Sooke 说道:“只要是与***有关的一切,都会因为他的品牌效应而受益。”从某种意义上来说,这一说法与当下社交媒体所热衷的“蹭热点”的方式有着近似之处。确实,无论是从商业价值还是艺术的价值而言,没有谁能够像***那样可以给世界带来饱含震撼和大胆的变革,他的才华照亮了整个20世纪,不仅颠覆了艺术界,也为时尚界带来革新的观察视角和艺术魅力。


撰文| 徐小喵

  编辑 | Chenxi、 Wanyee


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